antonio pérez morte

Moriré en esta tierra como tú, ahora lo sé,
no en París o Tokio con aguacero,
y esperaré en el río Ebrio
a que pase la barca de tus sueños, señora.

Ángel Petisme

(...)

Tregua para la pasión.
Tregua para compartir dolor.
Tregua para la razón.

Y yo te espero...

Antonio Vega

Página de  

JULIA LEÓN

-música sefardí-

http://www.julialeon.com

De los que entran en  la selva sin un guía,
los que arrojan su tristeza a las palomas,
los que bajan asombrados la pendiente
y los que bajan bajo el sol y sin camisa.

De los que suben sin descanso la escalera,
los que prueban los licores más espesos,
de los que saltan las fronteras sin licencias
y los que se aman en noches de tormenta.

La vida es de los que arriesgan,
de los que muerden sin prejuicios la manzana,
la vida es de los que ariesgan,
de los que apuestan todo a doble o nada.

De los que abren el sendero con machete,
los que miran sin miedos al horizonte,
de los que ya han despistado hasta su sombra
y los que olvidan las heridas que conocen.

De los que escapan sin mapas en la maleta,
los que encienden hogueras bajo la lluvia,
de los que huyen de cualquier sala de espera,
de los que no se castigan con preguntas.

Gabriel Sopeña  / Juan Mari Montes 

(Incluido en "Balmoral" de Loquillo, Dro, 2008)

Web de Mikel Isac

http://www.mikelmusica.com

Habrá que hacernos a la idea
que sube la marea
y esto no da más de sí.

Habrá que darnos por vencidos
y echarnos al camino
que no hay nortes por aquí.

Al sueño americano
se le han ido las manos
y ya no tiene nada que ofrecer,

sólo esperar y ver si cede
la gran vola de nieve
que se levanta por doquier.

Hay que vivir, amigo mío,
antes que nada hay que vivir,
y ya va haciendo frío,
hay que burlar ese futuro
que empieza a hacerse muro en ti.

Habrá que componer de nuevo
el pozo y el granero
y aprender de nuevo a andar.

Hacer del sol nuestro aliado,
pintar el horno ajado
y volver a respirar.

Quítarle centinelas
al parque y a la escuela,
columpios y sonrisas volarán.

Sentirse libre y suficiente
al cierzo y al relente
mientras se va dorando el pan.

Hay que vivir...

Habrá que demoler barreras,
crear nuevas maneras
y alzar otra verdad.

Desempolvar viejas creencias
que hablaban en esencia
sobre la simplicidad.

Darles a nuestros hijos
el credo y el hechizo
del alba y el rescoldo en el hogar.

Y si aún nos queda algo de tiempo
poner la cara al viento
y aventurarnos a soñar.

Hay que vivir...

Joan Baptista  Humet     (Hay que vivir, RCA, Madrid 1980)

Hace sólo unas semanas hablé con Mikel.  
No sabía que estaba enfermo.  No quiso decírmelo. 
Sólo quiso saber cómo estaba yo.
Sólo me envío un abrazo como un batir de alas, dispuestas al vuelo.
¡Hasta siempre Mikel! 
¡Envíanos, si te dejan, un trocito de cielo! 

W e b

                               de              

MIGUEL ÁNGEL BERNA

http://www.miguelangelberna.com

De algún lugar de mi memoria, brota tu palabra como lluvia fértil, a cántaros, y vuelve a llenarse de esperanza el vacío, y vuelve a convertirse en utopía el desencanto.

"Nada es fácil y tampoco la vida..." cantabas en aquel inolvidable disco de 1975, grabado en el Olympia de París. "Nada es fácil..." tarareaba en Zuera un inquieto chaval de 15 años que se apuntó contigo (como tú) a buscar a la gente de mañana, y a perseguir sueños, para huir de la muerte.

Tres décadas han pasado ya desde aquellos oscuros años, en los que soñábamos una libertad que debía dejar de "ser una palabra escrita en la pared": Contigo aprendimos a huir de las tinieblas, a saber que nuestras manos podían crecer y ser antorchas en la noche.

Al calor de tu guitarra, de tu canto solidario, aquellos adolescentes de 1975 crecimos con la banda sonora de tus inolvidables canciones: Ven Alberti, Teo, A tapar la calle, Nana del niño malo, Paraíso ahora, Evohé...

Ahora somos un puñado de cuarentones, que siguen emocionándose, más que nunca, con tus canciones y tus versos, con tu dignidad de hombre bueno y tu coherencia.

A veces, en ratos de soledad y de silencio, me siento frente al cuaderno en blanco y vuelvo a escuchar de nuevo tus discos (que son cada día más míos) y recuerdo. Te recuerdo en momentos difíciles alzando tu voz frente a la injusticia del mundo, estampando tu firma por la paz y el desarme, frente a la prepotencia... Luego releo a mi hijo Pablo tus últimos poemas, en el bellísimo poemario "Los rastros esparcidos", que con tanto mimo Ellago Ediciones ha publicado, y me estremezco una vez más con su lectura.

Incapaz de escribir nada que no hayan dicho tus propias palabras, copio este texto tuyo y reescribo a un hombre desnudo:

LA ASPIRACIÓN DE UN HOMBRE

Érase un hombre que aspiraba
a ser poema en todos sus instantes,
y cadencia en la voz del tiempo en las palabras.

A construir su casa sobre rocas,
sobre la transparencia y el murmullo del agua.

A guardar en sí mismo
los árboles del bosque, las ciudades,
el humo que se extiende,
el sonido más puro de una nota incesante,
la dulce sed que pervive en la lengua.

A abrir los brazos cuando nadie le viera
en una cruz de troncos florecidos.

A guardar en su iris los paisajes del día,
a devolver al aire las miradas del aire,
a acariciar el nombre de las cosas,
a cambiar con los cambios de color del mar.

A descubrir la vida en un grano de arena,
en una brizna de hoja que hace vibrar al viento
al volar con el viento.

A arrodillarse para pedir el vuelo
de las aves que cruzan en bandadas.

(Publicado en el nº 464 de "Siete de Aragón", Abril de 2004)

Incubando 

Carmen París

http://www.carmenparis.net/

Como la luz para mirar
y el sueño para dormir,
como la noche para velar
y la piel para sentir.

Como la voz para cantar
y la vida para vivir,
como el agua para nadar
y el papel para escribir.

Hemos vivido juntos, muy juntos,
ahora hace ya muchos años,
quién sabe que nos traerá,
qué nos traerá el mañana.

Y queremos vivir juntos
los tiempos que vendrán,
y queremos luchar juntos
por todo lo que hemos luchado.

Como el amor,
como el fuego,
como la voz,
como la luz.

Raimon
(Cançons de mai, Picap, Barcelona 1997)

PIRINEOS SUR 2008

http://www.pirineos-sur.es/

Nacha Guevara

http://www.nachaguevarafans.com

Mi buen amigo Gabriel Sopeña me da la buena noticia de que ha sido designado finalista en la XII Edición de los Premios de la Música, como autor de la mejor canción en catalán: Salónica, interpretada por MARIA DEL MAR BONET, adaptada por ALBERT GARCIA y arreglada por JAVIER MAS.

Estos galardones organizados por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música (ACAMU), tienen como fin reconocer públicamente la labor de los creadores más destacados en las distintas áreas profesionales del sector musical.

El acto que ha tenido lugar simultáneamente en tres ciudades: Barcelona, Madrid y Valladolid, ha contado con la presencia de diferentes artistas y agentes del sector en cada una de las lecturas públicas.

Este año se han convocado un total de 28 categorías, con las que se premian las grabaciones originales más meritorias editadas entre el 1 de Diciembre de 2006 y el 30 de Noviembre de 2007.  Los tres finalistas de cada una de las categorías han sido elegidos por el cuerpo electoral de la Academia, formado por más de 5000 votantes, que han podido ejercer su derecho al voto en una primera ronda celebrada entre el 10 y el 31 de Enero.

La segunda votación, que dará como resultado el nombre definitivo de los ganadores, dará comienzo el 20 de Febrero y se prolongará hasta el 13 de Marzo. Tienen opción a emitir su voto los miembros de derecho de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música. Además, tendrán la consideración de votantes de pleno derecho del cuerpo electoral aquellos especialistas y profesionales que, a juicio de la Comisión Ejecutiva de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música, deban ser invitados a participar en el proceso electoral.  ¡Ojalá el compositor aragonés obtenga, en esta ocasión el galardón que merece!  ¡Mucha suerte!

Mas información:

Premios de la Música: 

http://www.premiosdelamusica.com/home/index.php

Fotografía: Aranzazu Peyrotau

Ante todo, dígase que Gran Bob es un poeta como la copa de un pino. Canta cosas entre raras y zafias como "con sangre tú me la pones dura" y aún así sigue sonando a poesía.  Este zaragozano está curtido en las lides musicales desde los ochenta en que empezó a darle a la guitarra  en Se abre la veda y luego en Bandera Blanca (el grupo de Amaral).  Vinos Chueca y Seaphones. Su depurada poesía -con dejes sabinianos- la estruja con voz cercana a Antonio Vega y Jorge "Ilegales" y la encierra en un sonido elegante y elaborado, con gran riqueza instrumental (insólitos apuntes de flauta jethrotuliana incluidos). GranPop.

Matías Uribe  (Heraldo de Aragón)

http://www.granbob.com

Me he decidido a ponerle luz, música y color a la tarde gris de este sábado en Sabiñánigo y lo he hecho con el bellísimo librodisco "Músicas del Ebro".  Músicas de Cantabria, Castilla y León, País Vasco, La Rioja, Navarra, Aragón y Cataluña se dan cita en esta nueva entrega de Aragón Lcd (Prames).  Interpretaciones de Luétiga, La Musgaña, Oskorri, Gaiteros y Strapalucio, Josetxo Goia-Aribe, Biella Nuei y Baix Ebre se dan cita en esta magnífica entrega, que cuenta también con interesantes textos de Adolfo Burriel y José Ramón Marcuello.  Una obra imprescindible para todos aquellos que quieran conocer algo más de este río, cargado de ritmos, que transcurre desde el Cantábrico hasta el Mediterráneo.  

Mi novia se fue en un barco
en la Segunda Guerra Mundial
y un submarino de Hitler
mandó ese barco al fondo del mar.

Mi novia era bonita,
el barco era español,
por un error de distancia
Rodolfo Hitler me destrozó.

Nunca he podido olvidarla,
mi novia era fenomenal.
Siempre que pelo una gamba
recuerdo su forma de besar.
Y cuando pelo un centollo,
langosta o langostino
me acuerdo de que soy viudo.
Yo soy el viudo del submarino.

EN EL FONDO DEL MAR TENGO YO
UNA NOVIA EN SILENCIO.
UN POQUITO DE PESCAÍTO FRITO
ME TRAE SU RECUERDO.
LE PREGUNTO A TODAS LAS ALMEJAS
SI ALGUNA LA HA VISTO.
ES MI PENA MÁS LARGA
QUE LA BARBA DE JESUCRISTO.

CUANDO LLEGA EL VERANO ME VOY
A LLORAR HASTA FUENGIROLA,
SOY UN PRESO QUE TIENE LA BOLA
EN EL FONDO DEL MAR.
TORREBENALMÁDENA
SABE QUE NO QUIERO NÁ
MÁS QUE VER A MI NOVIA VOLVER
DEL FONDO DEL MAR.

Estudio cartografía
e hice la mili como hombre-rana
y se más nombres de peces
que el dueño de una pescadería.
Me enrolé en el Calipso.
Me ha adoptado Jacques Cousteau
y cuando bajó al abismo
su batiscafo, dentro iba yo.

Nunca he podido olvidarla.
Tal vez ya sea sólo coral.
Tal vez alguna ballena
la haya cubierto de gris ámbar.
Que las mantas la arropen,
que las estrellas la alumbren,
que sean los equinodermos
dulces y tiernos,
como es costumbre.

Juan Antonio Castillo (Juan Antonio Canta)

En torno a nosotros  el mundo envejecía
acariciando portales, promesas de un día.
Nos educaron como perdedores
y nos agotamos queriendo ser los mejores.
Algo de mí se fue quedando año tras año,
paso tras paso.

Sin darme cuenta mi corazón
se ha ido rodando a la cuneta.
Aferrarse al pasado es morir en cualquier pelea
o sobre el raíl que te lleva a cualquier lugar
donde es imposible mirar más allá.

Odio y amor, gozar, sufrir unidos en el devenir
que el tiempo va desgarrando,
rompiendo y separando.
Ójala que vivas tiempos interesantes,
que borren los años perdidos junto a mí,
quiero que la fuerza te acompañe,
quiero que sonrías como aquel 21 de abril.
Quiero que tu vida sea...
¡Ójala que tu vida sea como aquel 21 de abril!

(J.M. Sanz / Gabriel Sopeña)

Si hoy hablo de amor
es tal vez para deciros
sin fuerza ni maña
que escribí muchas canciones
escondiendo verdades
bajo un juego de palabras.
Quizá no tengo razón,
pero necesito decirlo ahora.

Hablaré de las leyes
que convierten nuestro cuerpo
en tan grosera mentira,
que tal vez deberemos decir
que las leyes han confundido
plusvalía y familia.
No sé si tengo razón.
quizá tú, quizá yo.

Y hablaré de aquellos
para quienes el cuerpo es cárcel
de pasiones condenadas
y en un lecho clandestino
cuando llega por fin la noche
escondidos se acarician.
No sé si tengo razón,
quizá tú, quizá yo.

El amor es el placer
gratuito y sincero
de un juego estremecido,
un poema de pieles
donde el sexo es el acento
de un sencillo lenguaje.
No sé si tengo razón,
quizá tú, quizá yo.

Si hoy hablo de amor
es tal vez para deciros
sin fuerza ni maña
que escribiré mil canciones
escondiendo verdades
bajo un juego de palabras.
Solamente por ello
necesito decirlo ahora.

LLUIS LLACH (De Campanades a morts, Movieplay, Madrid 1977)

Si avui parlo d´amor
es per dir-vos potser
sense força ni traça
que he fet tantes cançons
amagant veritats
sota un joc de paraules.
Pot ser non tic raó,
però me cal dir-ho ara.

Parlaré de les lleis
que fan del nostre cos
tan grollera mentida,
que potser caldrà dir
que les lleis han confòs
plus-vàlua amb família.
No sé sin tinc raó,
potser tú, pot ser jo.

I parlaré d´aquells
pels qui el cos és presó
de passions comdennades
i en un llit clandestí
quan per fi vé la nit
amagats s´amangayen.
No sé si tinc raó,
potser tú, potser jo.

L´amor és el plaer
gratuit i sincer
d´un joc ple de frisances,
un poema de pells
on el sexe és l´accent
d´un senzill llentguatge.
No sé si tinc raó,
potser tú, potser jo.

Si avui parlo d´amor
és per dir-vos potser
sense força ni traça
que faré mil cançons
amagant veritats
sota un joc de paraules.
Es només per aixó
que me cal dir-ho ara.

LLUIS LLACH (De Campanades a morts, Movieplay, Madrid 1977)

A qué le llaman distancia,
eso me habrán de explicar,
sólo están lejos las cosas
que no sabemos mirar.

Los caminos son caminos
en la tierra y nada más,
las leguas desaparecen
si el alma empieza a aletear.

Hondo sentir, rumbo fijo,
corazón y claridad.
Si el mundo está dentro de uno
afuera, por qué mirar.

Qué cosas tiene la vida,
misteriosas por demás,
uno está donde uno quiere,
muchas veces sin pensar.

Si los caminos son leguas
en la tierra y nada más
a qué le llaman distancia,
eso me habrán de explicar.

Atahualpa Yupanqui

ZUERAFRICA

Primer Encuentro Nacional

de Percusión y Cultura Africana

ZUERA  (ZARAGOZA)

Del 15 al 17 de Diciembre de 2006

WWW.ZUERAFRICA.TK

Gabriel Sopeña era casi un adolescente, cuando en el lejano verano de 1979 dio el primer paso de su larga y fructífera trayectoria musical.  Un concurso de Radio Zaragoza sirvió de debut al artista, que por entonces alternaba sus primeras composiciones con versiones de Dylan, Young, Donovan y Guthrie. Desde aquel momento ya nunca dejaría de componer, de parir canciones, cientos de canciones que nacerían sin parar, incansablemente, durante décadas.

Sopeña fue el principal compositor del repertorio de Más Birras, un legendario grupo del mejor pop aragonés, a quien acompañó en sus grabaciones como instrumentista y prestando su voz.  La totalidad de su discografía, cinco trabajos publicados entre los años 1987 y 1992 (reeditados en doble CD en en 2002, por Stop Producciones) fueron producidos por Gabriel: Más Birras, Al este del Moncayo, Otra ronda, La última traición y Tierra quemada.      Cass, Perla Criolla, o Hay una cruz en el saso, son una pequeña muestra del puñado de grandes canciones que vieron la luz fruto de esta colaboración, que duraría hasta que el inolvidable Mauricio Aznar, líder del grupo, se decidiese a abandonarlo para cantar folclore argentino.

La labor de Sopeña durante esos años (1987-1992) fue muy intensa. Compaginó su tarea de compositor para otros artistas con el trabajo en sus grupos, Ferrobós y El Frente, en ambos le acompañó el guitarrista Jesús Trasobares.

En Ferrobós demostró su inmensa pasión por el rock  y la admiración que siempre ha sentido por músicos como Springsteen.  La banda, formada por Sopeña, Trasobares, Eduardo Jimeno y Sergio García, grabó Círculo de fuego (Interferencias, 1988), un disco que dejó para el recuerdo una original portada de Jorge Gay junto a piezas inolvidables como Resaca, Me das un minuto, o Río Abajo. Con el paso del tiempo, el proyecto que albergaba Ferrobós se transformó en El Frente. Este grupo grabó dos discos: Otro lugar bajo el sol (ES 3, 1991) y Barcos (ES 3, 1992).  Los dos gozaron de buena acogida por parte de crítica y público, y varias canciones incluidas en ellos lograron lugares destacados en las listas radiofónicas. Los dos le sirvieron para consolidar su trayectoria como compositor y tomar contacto con artistas con los que trabajaría muy pronto, como Loquillo, para quien compuso varias canciones de sus Long-Plays: Hombres (Emi, 1991) y Mientras respiremos (Emi, 1993).

La estrecha relación entablada con Loquillo le lleva a proponerle la necesidad de grabar un disco con textos de poetas contemporáneos: B. Atxaga, A. Gamoneda, J. Gil de Biedma, J. Mateos, P. Neruda, C. Pavese, O. Paz, J.L. Rodríguez, P. Salinas... que bajo el título de La vida por delante publicó Emi en 1995. Sergio Fecé, Jordi Pergenaute, Santi Ursul, Gaspar Saint-Charles, Mauricio Villavecchia, Guy Wenger, Jaime Lapeña, José Luis Medrano, Mª Paz Guillén, Xavier Villavecchia, Miguel Morell y César Zubiri colaboraron en un disco en el que Gabriel participa como productor, director musical, músico, cantante y compositor de la música para los poemas que componen el disco. Esta obra, presentada en la sede de la S.G.A.E. en Marzo de 1995, recibió el Disco de Oro a finales de ese mismo año y ptonto sobrepasaría el de platino.     La vida por delante,   con sus magistrales arreglos, vonvertía a José María Sanz (Loquillo) en un cantautor convincente , moderno y con "garra", al tiempo que para Sopeña suponía el reconocimiento unánime a su labor como musicalizador de poesía. La crítica destacó la valentía del compositor aragonés, que retomando el testigo de los viejos cantautores, afrontó una renovación absolutamente necesaria y consiguió acercar la poesía a un sector más amplio de la sociedad, utilizando para ello esquemas musicales contemporáneos, sin perder el respeto más riguroso y absoluto en la adaptación de los textos.  Tan positiva fue la experiencia para los dos, que compositor y cantante decidieron repetirla tres años más tarde. El aragonés asumió, entonces, labores de coproductor, director musical, músico, cantante y compositor de la música para la totalidad de los poemas.

Gabriel Sopeña y Loquillo se encerraron en los estudios Stacatto de Esplugues de Llobregat (Barcelona) durante los meses de diciembre de 1997 y enero de 1998. Allí, poco a poco y con la ayuda de músicos de la talla de Enric Canada, Sergio Fecé, Enric Illa, David Mengual, Aurelio Morata, Jordi Pergenaute, Álex Martínez Xavier Villavecchia, Mauricio, Matthew Simón, Sergio Bergés, Oriol Saña, Anna Ferrer, Eduard Terrero, Anna Mayné, Luis Eduardo Aute o George Reid, fueron desgranando el repertorio de un nuevo proyecto que se llamó Con elegancia (Picap, 1998): M. Benedetti, J.M. Bonet, J. Gil de Biedma, M. Vázquez Montalbán, L.A. de Cuenca, Gabriel Sopeña, R. Núñez, J.L. Borges, P. Quard, J. Brel, F. García Lorca y J. Salvat-Pappasseit.

Con elegancia tuvo una repercusión importante, aunque sin llegar al nivel conseguido con La vida por delante. El cambio de discográfica de Loquillo, unido a una insuficiente campaña promocional, influyeron para que esta obra no alcanzase la repercusión que merecía.

La colaboración entre Loquillo y Gabriel Sopeña ha ido afianzándose todavía más desde entonces y ha dado nuevos y sabrosos frutos para sus seguidores: Tiempos asesinos (Hispavox, 1996), Compañeros de Viaje (Hispavox, 1997), Grandes Éxitos (Hispavox, 1998) Cuero Español (Emi, 2000),  Feo, fuerte y formal (Blanco y Negro, 2001), Historia de una actitud (Emi, 2002), Arte y Ensayo (Emi, 2004) y el recientísimo cuádruple (2 CD´S + 2 DVD´S)  Hermanos de Sangre (Dro, 2006), en el que podemos apreciar, nítidamente y desde la canción que da título al álbum, la personalísima y valiosa aportación artística e intelectual de un Gabriel Sopeña, maduro y sobrio, capaz de derrochar tanto talento en el estudio como sobre el escenario.

Empieza a quedar lejos la década de los noventa, aquella época abigarrada de proyectos, que le consolidó como compositor y dio a conocer su obra, no sólo a través de las voces más importantes del pop-rock nacional como Loquillo, Héroes del Silencio, Amistades Peligrosas o Los Rebeldes, sino también de cantautores com Ángel Petisme o Labordeta. Para Petisme compuso la partitura de dos grandes poemas suyos, convirtiéndolos en grandes canciones: Los ríos de Venus y Amor y Cartografía (El Singapur, Fonomusic, 1994); para José Antonio Labordeta musicalizó su poema Monegros (Paisajes, PDI, 1997) y junto a él, más adelante, recrearía la magnífica Mai de Ánchel Conte, dentro del disco-libro Con la voz a cuestas (Prames, 2002).

Gabriel Sopeña, que ha estado siempre al lado de los grupos más jóvenes de nuestra tierra como El Bosque, La Ley o Acolla, tuvo la oportunidad de trabajar, también, con grandes artistas internacionales como el estadounidense Boz Scaggs (Sierra, 1994), el  británico Hugh Cornwell, ex-líder de Strangles (Jesús will weep, 1996).

En 1995 produce la canción Para piel de manzana, que interpreta Loquillo, dentro del disco-homenaje a Joan Manuel Serrat (Serrat eres único, Bmg-Ariola, 1995), y colabora como cointérprete de la canción Pérfume de Carnaval, del poeta argentino Peteco Carabajal, en el disco de Mauricio Aznar y Jaime González, De la noche a la mañana (Delicias Discofráficas, 1995). Este mismo año se embarca en un nuevo proyecto de musicalización poética: Universo en Ciernes (Mari Pau Domínguez-Gabriel Sopeña), un libro-disco, lujosamente editado por El Europeo, que contiene trece poemas de la popular peiodista y escritora, musicalizados con tanta sensibilidad como buen gusto y a los que Víctor Manuel, Cristina Lliso, Magüi Mira, Ana Belén, Mari Pau Domínguez, Loquillo, Luis Eduardo Aute, Aurora Beltrán, Mauricio Aznar, Javier Ruibal, Mercedes Ferrer, Miguel Ríos, Gabriel Sopeña, Carmen Linares, Pedro Guerra y Emilio Gutiérrez Caba se encargaron de dar vida.

En Septiembre de 1996 y tras una serie de conciertos en los que reunió sus mejores canciones, Gabriel Sopeña viajó a Colombia, como representante de España en el Certamen Latinoamericano de Poesía, que tuvo lugar en Santafé de Bogotá. Allí tuvo ocasión de dar a conocer su obra literaria, que para entonces ya contaba con títulos como: Arras de Luzbel (Autor,1982), Sortilegio del ruido (Andalán, 1984), Compendio de alardes (Autor, 1989), La noche del Becerro (Olifante, 1995) y Pálpitos del entretiempo (Turia nº 35-36 / Teruel, Marzo de 1996).  El éxito obtenido facilitó que en la primavera siguiente (1997) cruzase nuevamente el Atlántico para ofrecer una nueva gira en solitario por América Latina, sumando así su voz a la de quienes en condiciones difíciles trabajan por la defensa de los derechos humanos.

En Mayo de 1998 se estrena Calvos anónimos, una sátira dirigida y protagonizada por Saturnino García, con partitura original de Gabriel Sopeña.  En septiembre de este mismo año, aparece el disco homenaje al músico norteamericano Jackson Browne, editado por Columna Música; en él Gabriel adapta e interpreta Cielo negro y azul junto a Bonnie Raitt y Pat Macdonald y colabora también al lado de Loquillo con guitarra y armónica, en Cocaína, cuyo tema adapta y coproduce junto a Jordi Pergenaute.

En noviembre, otro viejo proyecto Orillas, fraguado durante dos largos años (1996-1997), logra al fin ser editado en formato de libro-disco. La obra, editada por Prames, contiene trece poemas de trece mujeres de ambas orillas del Atlántico, que él mismo se encarga de musicalizar: M. Lasala, M. Durand, G. Mistral, M. Gallegos, Y. Pantín, M. Serrós, J. de Ibarbourou, A. Torres, M. del Castillo, N. Morejón, I. Fraire, A. Storni y C. Alegría.  Las canciones son interpretadas por Ludmila Mercerón, Elena Rubio, María José Hernández y Carmen París. Jordi Pergenaute lidera la banda. Como epílogo, Gabriel, que también se ocupa de las guitarras, la dirección artística y los comentarios, interpreta la canción Mujeres de ambas orillas, compuesta especialmente para esta obra.  El año se cierra con la edición de su primer disco en solitario, Mil kilómetros de sueños; publicado por Picap, es para muchos una excelente tarjeta de presentación y, para otros, más conocedores de su obra, un paso que confirma la solidez de su carrera y que continúa redescubriéndonos al sorprendente y versátil gran artista que siempre consigue emocionar: Mil kilómetros de sueños, Armando al amor, Nunca he despertado junto a ti, Un fogonazo, Por los ojos de Raquel...  Un puñado de buenas piezas que Gabriel venía interpretando desde 1995 en sus actuaciones en directo y que ofrece aquí junto a una muestra de las compuestas para otros intérpretes: Apuesta por el rock´n roll, La voz de un ángel, John Milner...   Sopeña cuenta para recorrer sus Mil kilómetros de sueños, nuevamente, con Jordi Pergenaute, un hombre que derrocha sensibilidad en cada empeño, un gran músico que se atreve con cualquier instrumento: guitarras, cuatro colombiano, tar...  Virtuoso, viejo, entrañable compañero de aventuras de Gabriel, que aquí se encarga de la producción artística y la dirección musical de una obra compacta y llena de aciertos, que cuenta además con colaboraciones especiales como las  de Loquillo y Robert Le Gall.

A las puertas del 2000 su actividad no ha decrecido y alterna sus actuaciones con giras protagonizadas por otros artistas, en las que participa como artista invitado, como en la gira nacional de Teatros, en la que comparte escenario con Loquillo. Mientras, compone, sigue musicalizando a poetas como J. Martí, J.A. Rey del Corral, A. Castro, J.A. Labordeta, A. Ibáñez, A. Guinda, C. Causse, F. Sanmartin, A. Escobar, N. Morejón, E. Dickinson... y construye nuevos temas para Maria del Mar Bonet; composiciones con tanta fuerza como Salónica o Enmig de tanta seda. Coincide con otra de las grandes voces que han interpretado con maravillosa precisión sus partituras: María Creuza. Gabriel se embarca junto a la mítica cantante brasileña en un gran proyecto de repercusión internacional: A mitade do mondo (Zanfonia, 1999). Para Creuza compuso dos piezas y musicalizó un texto del poeta Antonio Reiseiro, titulado Vía Papúa. Sopeña, que fue elegido por Creuza para realizar esta tarea dirigió a músicos de tantísimo nivel como Sebatiao Tapajós, Ney Conceiçao o Robertinho Silva, colaboradores de Chick Corea, Milton Nascimento y Sarah Vaughan,k y comparte créditos como compositor con nombres tan importantes como los de Badem Powell, Ary Barroso, Vinicius de Moraes, Edu Lobo o Caetano Veloso. 

En Marzo de 2000 Prames edita El cantar de los destierros, un libro sobresaliente, tanto en diseño como en contenido, y al que Ángel Guinda define como Epopeya de amor.  El poemario, que recibe excelentes críticas, está formado por tres cánticos y cada uno de ellos, a su vez, por doce composiciones complementarias que se entrelazan, guiándonos por un camino circular apasionante. Al final del trayecto, el último poema nos conduce, nuevamente, al punto de partida, al comienzo.

Este mismo año (2000), la UNESCO nombra a Zaragoza "sitio emblemático de cultura de paz" y Sopeña realiza un hermoso y arriesgado proyecto, el libro disco Una ciudad para la paz (Prames, Zaragoza, 2000). Asume, entre otros muchos riesgos, el de la celeridad en la búsqueda y selección de los textos a musicalizar, y lo hace huyendo de tópicos y contenidos panfletarios, tan habituales en composiciones de carácter pacifista y antibélico. Apuesta por un enfoque más reflexivo y humanista y defiende una actitud pacífico-cívica, a traves de textos bellos, hondos y dispares a los que el compositor aragonés dota de la melodía idónea que cada uno de ellos precisaba y merecía. Poemas de I. Arabí, F. García Lorca, G. Belli, F. Lobatón, M. Vázquez Montalbán, S. Cardenal, J.A. Labordeta, A. Corcuera, R. Alberti, J.A. Rey del Corral, I. Malinowski, E. Vicente de Vera, T. Jassá y G. Sopeña multiplican su fuerza al convertirse en sobrecogedoras canciones de una obra coral y universalista, que interpretan María José Hernández, Ludmila Mercerón, María Pérez Collados, Elena Rubio y el propio Sopeña.  Todos ellos participan en esta fiesta mestiza por la Paz, en la que también intervienen Mohammed Ousama Jebari, Nuria Clavería, Silvia Comes, Tito Busquets, Javier y Mauricio Villavecchia, Javier Pajarola, Sergio Fecé, David Mengual, Javier Mas, Makumba Beat, Mauricio Aznar y Jordi Pergenaute.   Entre todos consiguen materializar una de las mejores producciones discográficas que ha visto la luz durante los últimos años en Aragón.  Una ciudad para la paz fue presentado en el Palacio Pignatelli de Zaragoza, el 4 de octubre. El azar hizo que esta fecha coincidiese con la del entierro de Mauricio Aznar, fallecido dos días antes.

La dolorosa desaparición de Mauricio marca a su gran amigo, en un año repleto de luces y sombras, y en el que, entre otras muchas cosas, ha sido protagonista de un monográfico, dirigido por Jordi Turtós en TV3, ha compartido escenario con Jackson Browne en Barcelona y ha colaborado en el magnífico disco Dos Lunas, Banda Sonora Original (Bitter Sweet, Madrid, 2000).

El 2001 se abre con el firme proyecto de impulsar un homenaje multitudinario a Mauricio, y Sopeña se ocupa de la dirección del espectáculo, que se celebra el 19 de enero en la Sala Multiusos del Auditorio, con un elenco artístico extenso y variadísimo. Siete mil personas se dan cita en este tributo al gran artista aragonés, del que TVE deja constancia documental con un programa de una hora que es emitido el día 25 de ese mismo mes.

En agosto, invitado especial del prestigioso Lincoln Center for the Perfoming Arts de New York, Gabriel Sopeña participa en el Out of Doors Festival, ofreciendo una gira en seis teatros de dicha ciudad. A su vuelta compone la música para el documental Memoria del Cine de Ángel Gonzalvo y participa con su canción Esta carretera, dedicada a Mauricio Aznar en el disco colectivo Sobre Aragón (Sin / Con Pasiones, Zaragoza, 2001).

Durante los últimos años su nombre no ha dejado de sonar en los más diversos ámbitos de la cultura aragonesa, porque nada es ajeno al espíritu inquieto de este artista, que nos hace perder la cuenta de sus numerosos aciertos:  En el último lustro, Loquillo, María del Mar Bonet, Dos Lunas, Simón Simón, Elena Rubio, Ludmila Mercerón, María Pérez, María José Hernández, Ánchel Conte, Acolla, Ariel Prat, José Sanchís Sinisterra, David Amitín, Lucía Sorolova, Onderj Soukup, Susana Koska, Juan Verón, Pablo Guerrero, Josean Souto, Jackson Browne, Norma Helena Gadea, José Antonio Labordeta, Miguel... son sólo algunos de los nombres con los que se ha cruzado en el camino. Así han surgido canciones suculentas, melodías mágicas e intensos poemas. Poco más de un año le ha bastado a Gabriel Sopeña para ofrecernos la música del disco colectivo  Los amantes de Teruel (Polca, 2005), la tragicomedia musical Misiles melódicos (Delicias Discográficas, 2005), la producción y composición, junto a Josean Souto del disco Cuando tu me leas, con poemas de Miguel Labordeta (Prames, Zaragoza, 2006) y la música del cortometraje No pienso llorar de Javier Macipe.

El próximo 13 de octubre comenzará la gira española del musical Juana de Arco, una obra del compositor checo Ondrej Soukup y la escritora eslovaca Gabriela Osvaldová, cuya adaptación a nuestro idioma ha sido realizada por Gabriel Sopeña. Luego, numerosos proyectos que ya empiezan a cobrar forma: Un nuevo LCD junto a la gran cantante nicaragüense Norma Helena Gadea, un disco infantil con letras de Anabel Torres, otro de Luis Alberto de Cuenca, su segundo disco en solitario, un nuevo libro de poemas...

Antonio PÉREZ MORTE (Publicado en el nº 58 de Qriterio aragonés, Zaragoza, Octubre de 2006)

VINOS CHUECA

http://vinoschueca.es/

distritocatorce

http://www.distritocatorce.com

EL GALGO REBELDE

http://www.elgalgorebelde.com

ÁNGEL PETISME

VIERNES 17 DE NOVIEMBRE   19,30 HS

FNAC   ZARAGOZA 

PRESENTACIÓN DE ÉXITOS SECRETOS

CD + DVD + LIBRO (56 PÁGINAS)

JUANA DE ARCO - GIRA ESPAÑOLA 2006

19      DE    NOVIEMBRE           20,15 HS

SALA MOZART- AUDITORIO (ZARAGOZA)

Música:                        ONDREJ SOUKUP

Texto:                 GABRIELA OSVALDOVÁ

Adaptación española:   GABRIEL SOPEÑA

GABRIEL SOPEÑA

Entre canciones y poemas

(Antonio Pérez Morte)

La trayectoria profesional de Gabriel Sopeña 

en el número de Octubre de Qriterio aragonés

Fernando Sarría acaba de enviarme un Meme al que debo contestar con títulos de canciones de algún cantante que admire.   He elegido a Luis Eduardo Aute.

¿Eres un hombre o una mujer?   Un corazón.

Descríbete:  Prefiero amar.

¿Qué sienten las personas cerca de ti?  Dos o tres segundos de ternura.

¿Cómo te sientes?    Rojo sobre negro.

¿Cómo describirías tu anterior relación sentimental?    Los fantasmas.

Describe tu actual relación con tu novio/a o pretendiente:  Mirándonos los dos.

¿Dónde quisieras estar ahora? Mojándolo todo.

¿Cómo eres respecto al amor?   De espuma.

¿Cómo es tu vida?   Va como va.

¿Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo?   Un ramo de viento. Sólo tu cuerpo.

Escribe una cita o frase famosa?  No te desnudes todavía.

Ahora despídete:  Hasta mañana.

PASO EL TESTIGO A SERGIO DEL MOLINO Y JORGE BARCO...

LA WEB DE HILARIO CAMACHO,

DE NUEVO ACTUALIZADA Y OPERATIVA

http://www.hilariocamacho.com

Hilario se ha matado. Y yo aún no he podido reaccionar ante tan brutal noticia. Mi amigo Hilario Camacho, al que conocí desde que publicara su primer EP con Elisa Serna, Manuel Toharia, Luis Leal e Ignacio Fernández Toca, agrupados bajo el lema "La canción del pueblo", fue un extraordinario intérprete, siempre sonriente, melancólico y huídizo, introvertido y muy sensible. Tanto, que no ha podido soportar el hipócrita y casposo entorno con el que tuvo que convivir.     A mi amigo Hilario le ha matado el asco que le provocaba esa sociedad. A mi amigo Hilario le ha matado la desilusión, el descompromiso artístico que asola al mundo de la música, la banalidad de los medios de comunicación, la falta absoluta de espacio para sus grandes canciones, el ambiente de imbecilidad permanente que se ha enseñoreado de España, con la connivencia de los intelectuales a sueldo del PSOE, de PRISA y de los franquistas que aún gobiernan en ayuntamientos, comunidades y diputaciones. Entre todos ellos le han matado. No lloren como hipócritas lo que pudieron evitar. ¿Te has enterado de eso, Teddy Bautista? ¿Y tú, Gonzalo García Pelayo, adorador de fascistas como Bush? 

Hilario es otro artista que muere para poder vivir en paz ¿Quién será el próximo?

PD.- El periodista Santiago Alcanda, afirmando que Hilario eligio el día en que murió Elvis, para terminar su paso por la vida, ha pronunciado la estupidez más solemne de su vida. ¡Enhorabuena, chaval!

Desde La Habana un fuerte abrazo a la familia de Hilario, al que no olvidaré nunca.

Carlos Tena

Ven, ven aquí,
cobija tu pena en mi hombro una vez más
y ven, si todo va mal
y sientes que algo se apaga dentro de ti,
si el dolor te tiene aprisionado
y la angustia no te deja ni llorar.

Ven, ven aquí
cobija tu pena en mi hombro una vez más
y ven, si todo va mal
te espero, ven.

Sí, ven aquí,
dame tus manos vacías.
Sí, ven aquí,
las llenaré con las mías.

Ven, ven aquí,
cobija tu pena en mi hombro una vez más
y ven, si todo va mal
y sientes que algo se apaga dentro de ti.

Si tu voz se ha roto
no digas nada,
tu tristeza
se ha clavado ya en mi piel.

Tus ojos dicen
todo lo que he de saber,
no hables,
simplemente ven.

Hilario Camacho

Bajo dirección musical y producción de GABRIEL SOPEÑA Y PAUNER & FERRI, ha sido iniciada la grabación de un disco/libro a instancias de la ONG Hermanamiento León (Nicaragua) - Zaragoza (http://hermanamiento.iespana.es/), y en el marco de un proyecto de sensibilización auspiciado por el Ayuntamiento de Zaragoza (Concejalía de Acción Social y Cooperación al Desarrollo). 

Con la voz embajadora de la cantante nicaragüense NORMA HELENA GADEA como principal protagonista, el disco -que está siendo grabado entre Nicaragua y España- contará con un repertorio de compositores hispanos de todas las latitudes y con colaboraciones de artistas de ambas orillas (entre los que ya están confirmados: RAMÓN MEJÍA, RICHARD LOZA, ELENA RUBIO, o el maestro EDUARDO ARAICA, entre otros). La fecha prevista de edición del mismo es invierno de 2006/2007, en el sello PRAMES.

Nacida en Ocotal, Nueva Segovia, en el norte de Nicaragua, la trayectoria profesional de Norma Helena Gadea ha estado marcada por el compromiso con su país y sus firmes convicciones sobre la democratización de la cultura. En treinta años de carrera, ha viajado por toda América Latina y por Europa, representando a Nicaragua y acompañando numerosas iniciativas de solidaridad para diversos organismos de cooperación.

El escritor nicaragüense Sergio Ramírez Mercado ha escrito sobre ella:  "Siempre he amado la voz de Norma Helena como algo que viene de la gracia y me deja en estado de gracia. Es lo que en buen romance debemos llamar epifanía porque significa el encuentro con el milagro. Y los milagros, ya se sabe, no existen todos los días, ni ocurren en todas las voces" (...) "La voz de Norma Helana viene siempre de lo hondo y recuerda soledades cuando nos acompaña y apaña. Y hay no pocas canciones de su repertorio que me seducen, porque al fin y al cabo uno tiene que escoger. Pero si me preguntaran por una me quedaría con los mareados, el tango de Cobián y Cadicamo, por ejemplo, porque la voz de Norma Helena existe entre muchas vidas que tiene para los tangos. Porque no hay una voz que valga la pena, literalmente que valga la pena, si no se nos entrega húmeda de lágrimas. Las lágrimas del desprecio, del olvido, de la despedida, de que ya somos viejos y ni cuenta que nos dimos... hoy vas a entrar en mi pasado... ¡un trago! ...  ¿Y por qué no hablar de la inocencia? La voz de Norma Helena es el espejo en el que se mira sonriendo esa niña grande, espejo en que también nosotros nos miramos. Una inocencia que está siempre llena de alegrías y que nos enseña el valor del entuasiasmo, de la esperanza. Todo podemos esperarlo esperanzados de esa voz, porque en ella reina la cida."

Norma Helena Gadea ha grabado hasta el momento tres discos http://www.hrmusic.com/artists/nhgart.html
 

"Vocación de vivir", (DDM Centroamérica, 2000), con producción de Andrés Quintana y arreglos de Adrián Goizueta.

"Lo esencial" (Mántica/Waid, 2002), con dirección arreglos e instrumentación de Eduardo Araica)

"Gracias a la vida" (Mántica/Waid, 2006) DVD / CD grabado en directo en el Teatro Nacional Rubén Darío de Managua.

http://www.arturohortas.com

Vino de un lugar donde crecen las palmeras y todavía se dan las buenas noches, como escribió Ana María Drack.    Lejos del mar siguió creciendo hacia adentro e  hizo pinitos musicales, mientras cuidaba de los otros.   Participó en un concurso de cantautores donde no había triunfitos ni grandes triunfadores, y quedo bien, bastante bien,  muy bien.  ¡Sin trabajo fijo, ha trabajado mucho! Fijo que ha trabajado:   Bombero, electricista, contrabandista de sentimientos...   y por aquí sigue deambulando,  a pata o en bicicleta, en su viejo Rover dorado, con la sonrisa siempre puesta y a la espalda, su macuto cargado de canciones.  Roberto Segovia,  "el ilicitano de Sabíñánigo" es un tipo solidario, campechano y feliz, que derrocha energía.     Un chico grande, enamorado de las composiciones de Adolfo, Cánovas, Rodrigo y Guzmán, y de Pablo Guerrero.  Formó parte del grupo heavy Réquiem y es miembro del Orfeón Serrablés.  Ha entonado su "Melodía de un soldado" en mil garitos y ninguna garita.   Se desnudó hace unos años  como telonero de  Jaime Urrutia, aderezando su streap-tease con música y poesía.   ¡Se sigue desnudando a cada paso!

WEB DE ARMANDO PARDOS

DEDICADA A

GABRIEL SOPEÑA

www.gabrielsopena.com

Sigo soñando con Córdoba. Mientras Córdoba viene a mí, me siento a escuchar a "El hombre gancho". Me apasiona este grupo cordobés formado por músicos de las más diversas procedencias.

Me hubiese gustado acudir el viernes 13 a la Sala Corleone de Sabiñánigo: Aquí mismo, tan cerca de casa, presentaban su cuarto trabajo. Me lo perdí porque anduve toda la semana con la tensión arterial bastante alta y síntomas leves de ansiedad; acudir allí hubiese sido una "prueba de fuego" que no me atreví a afrontar. Me quedé en casa leyendo, poniendo al día este blog que es otra droga nueva sin efectos secundarios.

Escuché a la banda de Maikel de la Riva en mi equipo de música y disfruté desde la tranquilidad de mi estudio, pero sin la fuerza del directo. Maikel sabe llenar el escenario con su sola presencia y aporta al grupo esa dosis de indiscutible descaro, ese soplo de aire fresco, chulo, arrabalero. De la Riva es además un gran letrista, un maestro de la guitarra, que se acopla a la perfección con José Antonio García, otro versátil y excelente guitarrista. Ambos forman, junto a Juan Gamero Peña (un chaval jovencísimo que parece haber nacido en el escenario con el bajo, bajo el brazo) y Rafael Romero Rodríguez (un batería capaz de dar vida a los repertorios más extraños, un rockero profesional.) una extraordinaria banda de pop que tiene todavía mucho que aportar al panorama musical español. Si tenéis ocasión: ¡No os los perdáis! ¡Yo, todavía estoy penando!

Gabriel Sopeña y José María Sanz (Loquillo) han puesto banda sonora al documental de Susana Koska "Mujeres en pie de guerra". Un conjunto de canciones que devuelven la fuerza emocional del mejor Loquillo junto a su inspiración compartida con la del compositor aragonés.

El disco, que cuenta con temas conocidos como: "A las barricadas" (W.Swiecicki), "La mala reputación" (Georges Brassens), "Armando al amor" (Gabriel Sopeña), "De tripas corazón" (Luis Eduardo Aute), incluye composiciones de nueva factura y sensibilidad desbordante: "Antes de la lluvia", "Mujeres en pie de guerra", "El año que mataron a Salvador", "El futuro denegado".

Una obra que conmueve tanto por la calidad de las piezas recogidas en ella, como por su interpretación a cargo de Loquillo, Gabriel Sopeña, Jordi Pergenaute, Paco Ibañez...
¡El C.D. producido por Jaime Stinus, es una grabación que nos ayuda a mantener viva nuestra fragilísima memoria!

Ángel Petisme nunca dejará de sorprendernos. Cada nuevo proyecto, cada nueva incursión literaria o musical, es un nuevo salto sin red del que siempre sale idemne. Su álbum "La habitación salvaje", editado por Discos Zarel en 1990, marcó el inicio de su carrera en solitario. Una carrera insólita que ha ido llenándose, poco a poco, de títulos importantes: "Turistas en el paraiso", "El Singapur", "Cierzo", "Buñuel del desierto", "Mi zoo privado", "Metaphora".

En todos y cada uno de esos discos, hay una apuesta arriesgada y diferente, si bien todos mantienen algunas características comunes: un gran concepto musical de grupo a la hora de abordar cada trabajo, enorme variedad de ritmos y cuidadísimas letras. No en vano, Petisme es autor de una relevante obra poética, en la que destacan títulos como "Cosmética y terror" (1984), "El Océano de las Escrituras" (1989), "La habitación salvaje" (1990), "Amor y Cartografía" (1993), "Constelaciones al abrir la nevera" (1996) y "Buenos días colesterol" (2000). No es extraño, por tanto, que el cantautor aragonés haya sido calificado por los más prestigiosos críticos musicales, como uno de los mejores letristas del pop español.

Ahora, en este 2004 que ya estrenó con la publicación de su diario "El cielo de Bagdad" (Xordica Editorial), Ángel Petisme vuelve a obsequiarnos con otro disco singular, grabado en vivo a finales del año pasado en la sala Galileo Galilei de Madrid, junto a Luis Farnox (El mecánico del Swing). Ángel y Luis, que habían compartido escenario en las arenas del Sáhara y en Iraq, unos días antes de la ocupación militar, decidieron embarcarse en un proyecto paralelo a sus respectivas carreras: Sacco y Vanzetti. Tomaron los nombres de los anarquistas italianos, ejecutados en Estados Unidos en 1927 (por un delito que no cometieron)e idearon un espectáculo lleno de ironía, con sketches divertidos e irreverentes, que garantizan diversión y carcajadas. Canciones a ritmo de tango, de rumba, de mambo, en un disco redondo que une, por primera vez, el talento de dos artistas incombustibles y geniales.

(Publicado el 10 de Septiembre de 2004 en el nº15 de "Qriterio aragonés")